miércoles, 25 de septiembre de 2013

Evaluación Teórica a Libro Abierto
Tema: Características de una "obra abierta" como propuesta estética y su relación con los medios digitales.(La inestabilidad, una estética de las producciones digitales, Schultz, 2006.) 
Consigna número uno:
 El texto comienza por afirmar que reemplazamos los monumentos por documentos, consolidando lo inestable. Este cambio se construye por medio de las ideas hipertexto/hipermedia y es favorecido por Internet destacando factores como la sobreabundancia de información, el modo de apropiación de la información  hipermedial entre otros.
El fenómeno arte incorpora este concepto de inestabilidad de una manera positiva, ya que esta idea le aporta la posibilidad de una organización que puede combinarse, es decir se producen obras mutables porque lo que ya se realizó se suma a lo que puede llegar a hacer con la introducción de la variable temporal.
Además la proposición de imágenes produce en el usuario significados abiertos. El Objeto artístico digital interactivo otorga mayor libertad.
Consigna número dos:  
Retomando las ideas de la síntesis puedo decir que la producción  y transacción digital ejercen una importante influencia en la relación de la gente con lo documental y el documento. Esto en el texto ofrecido por la cátedra aparece bajo el nombre de “cambio de paradigma”.
La autora hace referencia a nuestra comunidad actual como “sociedad documental” que, como ya dije anteriormente reemplaza monumentos por documentos. Desde la cuestión documental se hace más comprensible la idea de hipertexto y lo versátil se consolida ya que Internet  a través del soporte digital lo favorece. Entre los motivos que se destacan puedo mencionar la cantidad sobre abundante de información que conlleva a la imposibilidad de  apoderarse del todo, la necesidad de restringir la apropiación de información, el intercambio continuo de la misma y un cuarto factor que hace referencia a la capacidad del usuario de poder usar y transformar los objetos.
 Con respecto al campo del arte puedo mencionar distintas perspectivas de la inestabilidad de los objetos artísticos digitales interactivos, como puede ser: obra con una configuración cambiante, re-lectura que posibilita la aparición de imágenes para apropiárselas y modificarlas lo que permite que el usuario interprete de manera abierta la obra. Además surge la posibilidad de modificación permanente y aparece mayor grado de libertad por los sistemas en red, la hipermedia entre otros.
El concepto de obra abierta se vincula directamente con el de inestabilidad ya que se opone a ideas como definición, determinación, etc. Las nociones de estética tradicional de ven transformadas por la fuerza de la presencia de la obra abierta.
En el texto se ven plasmados ejemplos de obras de teatro y conciertos de música con distintas versiones llegando a la conclusión que lo que se modifica en todas ellas no es el argumento de la obra en sí, sino que varía en rasgos significativos originados en la acción interpretativa.
Entonces puedo afirmar que la apertura de las obras en soporte digital se ejerce como creación compartida entre autor y su público y que es justamente el cuerpo artístico de la misma lo que está en constante posibilidad de cambio.
Schultz menciona un macro concepto, la inestabilidad asumida cuyas características son el relativismo, el sentido oportunista, flexibilidad ante los cambios, discontinuidad  entre las más importantes.
También indica que productor-objeto-receptor son los tres componentes de la experiencia estética y que el ingenio, la imaginación, la perdida de noción de objeto son muestras de esta experiencia frente a objetos digitales.
Es importante destacar que las máquinas digitales ofrecen instrumentos apropiados para llegar a la fusión entre producción e interpretación.


Consigna número tres:
Sitio número uno: • Arte en la Red http://www.artfutura.org/v2/
Lo relaciono con el texto leído por el hecho de mostrar arte digital. Además el sitio en si mismo es una posibilidad nueva de acceder al arte ya que es una soporte digital.
Análisis:
*Está destinado a un público en general, pero específicamente los interesados en el arte gozarían plenamente del mismo. Transmite los conceptos de manera clara y accesible.
*Presenta un diseño muy interesante, una elección de colores acertada, utiliza una tipografía clara e imágenes correctas.

*Es de fácil uso y el acceso al mismo está dado por secuencia. 
Sitio numero dos: Net Art. Arte en la Red http://encina.pntic.mec.es/~jarv0000/index.htm
La elección fue por el mismo motivo que el anterior: la oferta de arte digital.
*Se dirige al mismo tipo de público.
*presenta un diseño trabajado que distrae un poco la vista, puede resultar un poco cansador. Los colores son correctos, tipografía clara e imágenes correctas.
*Es de fácil uso y se accede al mismo de manera secuencial.



Consigna numero cuatro:
La nube resultante expresa las palabras que creo indispensables para comprender el texto: INESTABILIDAD, OBRA, DIGITAL e INFORMACIÓN.
Creo que son las palabras claves para generar un mensaje claro y sintético.

martes, 10 de septiembre de 2013

¿Es ilegal Samplear? La respuesta es subjetiva, pero personalmente creo que esta acción en parte si es contra la ley por usar un material sin autorización previa, pero por otro lado hay producción personal, por lo que no es una copia fiel. Es una interrogante difícil de contestar
Un dilema importante, un poco mas relacionado con la música es la cuestión de la "ilegalidad" de samplear. En paises como EE UU e Inglaterra samplear genera una infracción ya que viola la ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988.
Otro caso de samplear...
Notre DameDu Raicy y Campanario de Cristo Rey. En 1922 se diseño el primero y en 1943 se "copió" en México. 
También en México podemos mencionar el ejemplo de las Galerías Insurgentes y el Museo Louvre (Francia)
Muchas veces hay sampling en lugares donde no nos damos cuenta...por ejemplo la alteracion de obra de arte es considerada sampling.
El movimiento artístico Dadaísmo puede ser un ejemplo de samplear, ya que en sus acciones de rebeldía y bufonería rechazaron el arte del pasado y apoyaron tecnicas como el collage y el fotomontaje.
http://centrodeartecollage.blogspot.com.ar/2012/08/el-dadaismo-el-motivo-absurdo.html

El término Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diversos elementos en un todo unificado. Esta muy relacionado con la acción de samplear, ya que ambos se inspiran en algo que ya existe para producir algo nuevo.

Samplear en la música:
Consiste en la grabación y manipulación de una secuencia sonora para mezclarla y reproducirla nuevamente.



ejemplo de autosample cover:
http://arquitecturamashistoria.blogspot.com.ar/2011/08/oma-1998-casa-y2k-en-rotterdam-el.html
Esta vivienda holandesa que no se llego a concretar es del Arquitecto Reem Koolhaas, quien recicla y optimiza su proyecto para desarrollar la Casa do Música de Oporto


Sampleado tipo Collage:
El Silodam, por MVRDV es un edificio creado a partir de prismas rectangulares superpuestos, donde se distribuyen 157 viviendas las cuales se agrupan en "barrios" distinguidos por los colores y diseño de la fachada. 

Ejemplo de Sampleado: tipo cover.
http://madrid2008-09.blogspot.com.ar/2009/05/apuntes-martes-21-de-abril.html
La escuela secundaria de Hunstanton se podria considerar como arquitectura cover, por sus parecidos en materialidad y composición, de los primeros edificios del campus del Illions Institute of Technology.


 
Hay distintos tipos de samplear:
*Cover: se produce una re interpretación del modelo a través de una única modificación.
*Collage: No hay re interpretación, se unen varios samples originales. (agrupación sin modificación)
*Objeto multipresente: se coloca en un nuevo contexto un unico sample de la muestra.
* Smash up: la muestra es distorsionada totalmente.
 Fuente: http://unidadfedericosoriano.dpa-etsam.com/files/UD23_T25.pdf