Video Final.. TP n° 4
viernes, 15 de noviembre de 2013
miércoles, 13 de noviembre de 2013
martes, 12 de noviembre de 2013
viernes, 8 de noviembre de 2013
miércoles, 9 de octubre de 2013
miércoles, 25 de septiembre de 2013
Evaluación Teórica a Libro Abierto
Tema: Características de una "obra abierta" como propuesta estética y su relación con los medios digitales.(La inestabilidad, una estética de las producciones digitales, Schultz, 2006.)
Consigna número uno:
El texto comienza por afirmar que reemplazamos los monumentos por documentos,
consolidando lo inestable. Este cambio se construye por medio de las ideas
hipertexto/hipermedia y es favorecido por Internet destacando factores como la
sobreabundancia de información, el modo de apropiación de la información hipermedial entre otros.
El fenómeno arte
incorpora este concepto de inestabilidad de una manera positiva, ya que esta
idea le aporta la posibilidad de una organización que puede combinarse, es
decir se producen obras mutables porque lo que ya se realizó se suma a lo que
puede llegar a hacer con la introducción de la variable temporal.
Además la
proposición de imágenes produce en el usuario significados abiertos. El Objeto
artístico digital interactivo otorga mayor libertad.
Consigna número dos:
Retomando las ideas de la síntesis puedo decir que la producción y transacción digital ejercen una importante influencia en la relación de la gente con lo documental y el documento. Esto en el texto ofrecido por la cátedra aparece bajo el nombre de “cambio de paradigma”.
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Retomando las ideas de la síntesis puedo decir que la producción y transacción digital ejercen una importante influencia en la relación de la gente con lo documental y el documento. Esto en el texto ofrecido por la cátedra aparece bajo el nombre de “cambio de paradigma”.
La autora hace
referencia a nuestra comunidad actual como “sociedad documental” que, como ya
dije anteriormente reemplaza monumentos por documentos. Desde la cuestión
documental se hace más comprensible la idea de hipertexto y lo versátil se
consolida ya que Internet a través del
soporte digital lo favorece. Entre los motivos que se destacan puedo mencionar
la cantidad sobre abundante de información que conlleva a la imposibilidad
de apoderarse del todo, la necesidad de
restringir la apropiación de información, el intercambio continuo de la misma y
un cuarto factor que hace referencia a la capacidad del usuario de poder usar y
transformar los objetos.
Con respecto al campo del arte puedo mencionar
distintas perspectivas de la inestabilidad de los objetos artísticos digitales
interactivos, como puede ser: obra con una configuración cambiante, re-lectura
que posibilita la aparición de imágenes para apropiárselas y modificarlas lo
que permite que el usuario interprete de manera abierta la obra. Además surge
la posibilidad de modificación permanente y aparece mayor grado de libertad por
los sistemas en red, la hipermedia entre otros.
El concepto de
obra abierta se vincula directamente con el de inestabilidad ya que se opone a
ideas como definición, determinación, etc. Las nociones de estética tradicional
de ven transformadas por la fuerza de la presencia de la obra abierta.
En el texto se
ven plasmados ejemplos de obras de teatro y conciertos de música con distintas
versiones llegando a la conclusión que lo que se modifica en todas ellas no es
el argumento de la obra en sí, sino que varía en rasgos significativos
originados en la acción interpretativa.
Entonces puedo
afirmar que la apertura de las obras en soporte digital se ejerce como creación
compartida entre autor y su público y que es justamente el cuerpo artístico de
la misma lo que está en constante posibilidad de cambio.
Schultz menciona
un macro concepto, la inestabilidad asumida cuyas características son el
relativismo, el sentido oportunista, flexibilidad ante los cambios,
discontinuidad entre las más
importantes.
También indica
que productor-objeto-receptor son los tres componentes de la experiencia
estética y que el ingenio, la imaginación, la perdida de noción de objeto son
muestras de esta experiencia frente a objetos digitales.
Es importante
destacar que las máquinas digitales ofrecen instrumentos apropiados para llegar
a la fusión entre producción e interpretación.
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Consigna número tres:
Sitio número uno:
• Arte en la Red http://www.artfutura.org/v2/
Lo relaciono con
el texto leído por el hecho de mostrar arte digital. Además el sitio en si
mismo es una posibilidad nueva de acceder al arte ya que es una soporte
digital.
Análisis:
*Está destinado
a un público en general, pero específicamente los interesados en el arte gozarían
plenamente del mismo. Transmite los conceptos de manera clara y accesible.
*Presenta un
diseño muy interesante, una elección de colores acertada, utiliza una tipografía
clara e imágenes correctas.
*Es de fácil uso y
el acceso al mismo está dado por secuencia.
Sitio numero dos:
Net Art. Arte en la Red http://encina.pntic.mec.es/~jarv0000/index.htm
La elección fue
por el mismo motivo que el anterior: la oferta de arte digital.
*Se dirige al mismo
tipo de público.
*presenta un
diseño trabajado que distrae un poco la vista, puede resultar un poco cansador.
Los colores son correctos, tipografía clara e imágenes correctas.
*Es de fácil uso y
se accede al mismo de manera secuencial.
martes, 10 de septiembre de 2013
Otro caso de samplear...
Notre DameDu Raicy y Campanario de Cristo Rey. En 1922 se diseño el primero y en 1943 se "copió" en México.
También en México podemos mencionar el ejemplo de las Galerías Insurgentes y el Museo Louvre (Francia)
Fuente: http://de10.com.mx/11145.html
El movimiento artístico Dadaísmo puede ser un ejemplo de samplear, ya que en sus acciones de rebeldía y bufonería rechazaron el arte del pasado y apoyaron tecnicas como el collage y el fotomontaje.
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http://centrodeartecollage.blogspot.com.ar/2012/08/el-dadaismo-el-motivo-absurdo.html
ejemplo de autosample cover:
http://arquitecturamashistoria.blogspot.com.ar/2011/08/oma-1998-casa-y2k-en-rotterdam-el.html
Esta vivienda holandesa que no se llego a concretar es del Arquitecto Reem Koolhaas, quien recicla y optimiza su proyecto para desarrollar la Casa do Música de Oporto
Esta vivienda holandesa que no se llego a concretar es del Arquitecto Reem Koolhaas, quien recicla y optimiza su proyecto para desarrollar la Casa do Música de Oporto
Ejemplo de Sampleado: tipo cover.
http://madrid2008-09.blogspot.com.ar/2009/05/apuntes-martes-21-de-abril.html
La escuela secundaria de Hunstanton se podria considerar como arquitectura cover, por sus parecidos en materialidad y composición, de los primeros edificios del campus del Illions Institute of Technology.
La escuela secundaria de Hunstanton se podria considerar como arquitectura cover, por sus parecidos en materialidad y composición, de los primeros edificios del campus del Illions Institute of Technology.
Hay distintos tipos de samplear:
*Cover: se produce una re interpretación del modelo a través de una única modificación.
*Collage: No hay re interpretación, se unen varios samples originales. (agrupación sin modificación)
*Objeto multipresente: se coloca en un nuevo contexto un unico sample de la muestra.
* Smash up: la muestra es distorsionada totalmente.
Fuente: http://unidadfedericosoriano.dpa-etsam.com/files/UD23_T25.pdf
*Cover: se produce una re interpretación del modelo a través de una única modificación.
*Collage: No hay re interpretación, se unen varios samples originales. (agrupación sin modificación)
*Objeto multipresente: se coloca en un nuevo contexto un unico sample de la muestra.
* Smash up: la muestra es distorsionada totalmente.
Fuente: http://unidadfedericosoriano.dpa-etsam.com/files/UD23_T25.pdf
miércoles, 28 de agosto de 2013
SAMPLEAR:
Samplear en arquitectura es inspirarse en obras ya
existentes para obtener un nuevo proyecto. Se toma una base conocida y a través
de alteraciones propias se produce un resultado diferente. Es un mecanismo que
recicla la producción antigua por lo que no es una “copia”.
En esta acción juega
un papel fundamental el tiempo.
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